Выставка предлагает взглянуть на мир как на аналоговый компьютер и представит 12 произведений художников из разных стран, которые показывают, как сократить разрыв между компьютерными данными и миром.
«Представление о том, что цифровая информация абстрактна и существует вне физического мира, — опасный миф. Поскольку технологии давно проникли во все аспекты нашей жизни, их материальная природа и последствия этого проникновения оказывают на нас глубокое влияние. Произведения на выставке New Elements возвращают цифровые данные в реальность и показывают, как все вокруг взаимосвязано» — Дитмар Оффенхубер
Все происходящее в атмосфере, почве или воде вписывает себя в этот мир огромным количеством способов. Мы можем найти следы глобального климата повсюду: в ледниках, в взвесях воздуха, уровне естественной радиации. Все живые и неживые сущности несут на себе следы и шрамы прошлых событий.
Даже самый мощный цифровой компьютер может описать мир только с помощью абстрактных символов. Однако главный недостаток символов в том, что мы путаем их с реальностью. С другой стороны, аналоговые компьютеры не описывают информацию, они являются ее воплощением. Их сложность заключается в их структуре, а не в линейном коде.
Кажущийся абстрактным мир цифровой информации, который управляет большой частью наших жизней, хрупок — ему угрожают бесчисленные вторжения аналогового. От незначительных сбоев из-за перегрева процессора до кибератак, от дефицита микросхем до энергетического отпечатка блокчейн-технологий — за нематериальной виртуальной плоскостью таится материальный мир со своей беспорядочностью и непредсказуемостью.
«Изучая взаимовлияния природы и технологии, мы задаемся множеством вопросов, ответы на которые могут быть найдены в диалоге художников и инженеров. Такой диалог позволяет лучше уловить и осознать взаимосвязь между физической и цифровой реальностью благодаря новым формам искусства, отражающего непрерывное взаимодействие между живой природой и техногенным миром», — Александр Гостев, главный технологический эксперт «Лаборатории Касперского».
Наша выставка экспериментирует с необычным взглядом на данные, информацию и вычислительные процессы: что если информация не абстрактна, но вещественна? Что если смысл не порождение человеческого разума, а является неотъемлемой частью мира? Что если вычисление не ограничено двоичной логикой, а является процессом, в который каждый из нас постоянно вовлечен?
Физик и философ Эрнст Мах ввел понятие «элементов» — физических явлений, проявляющих себя одновременно и как объект, и как ощущение. Сегодня мы являемся свидетелями возникновения элементального подхода. Из его перспективы информация рассматривается как экологический феномен, глубоко связанный с этикой и политикой. Воспринимающий человеческий или нечеловеческий субъект никогда не может быть сторонним наблюдателем; они всегда вовлечены во внутренние связи и взаимодействия: элементы окружают нас.
Описание мира как компьютера — вовсе не метафора. Окружающая среда рассматривается не через призму техники, скорее технологии признаются частью физического мира. Работа с новыми элементами предлагает преодолеть эпистемический разрыв между цифровыми данными и миром.
Произведения
Аутографический мир
В этом разделе представлены произведения художников, которые изучают аутографическую природу материального мира, его способность к самоописанию. Они могут помочь нам осмыслить глобальные изменения климата в прошлом и настоящем.
Туула Нярхинен (Финляндия) Drop Tracer, 2011 инсталляция, смешанная техника, фотоотпечатки, слайды, объекты, видео 49’20’’ Художница исследует физические и концептуальные основы визуальной репрезентации через взаимодействие с атмосферными процессами. Она создает экспериментальные low-tech устройства, которые связывают зрителя с тканью мироздания и позволяют постичь мир, невидимый невооруженным взглядом. Образы, возникающие в результате этого взаимодействия, раскрывают потенциал изобразительности, присущий естественным процессам. Используя методы, заимствованные из естественных наук, Нярхинен облегчает транскрипцию природных явлений, таких как вода и ветер, в визуальные схемы. Трассировки и фотографические записи создаются самой природой: деревья пишут, а волны оставляют свои следы. Drop Tracer – это визуальная запись столкновения капли дождя со стеклянными пластинами, покрытыми сажей. Контактный микрофон улавливает звук, а запечатленный процесс отображается на экране.
Forensic Architecture (Великобритания) Исследования облаков, 2021 видеоинсталляция В научной лаборатории или в зале суда, понятие свидетельства подразумевает эстетический опыт. Forensic Architecture – это междисциплинарная исследовательская группа архитекторов, художников, кинорежиссеров и журналистов, которые выявляют свидетельства нарушений прав человека с помощью пространственных, визуальных и эмпирических средств. Документирование следов играет центральную роль в судебной экспертизе, основанной на базовом принципе, согласно которому каждый контакт оставляет след. Но облака и газы часто не оставляют следов – они меняются и рассеиваются, что затрудняет документирование загрязнения окружающей среды, химических атак и токсичных выбросов. Видеосерия «Исследования облаков» изучает доказательства колонизации воздушного пространства в разных точках земного шара. Команда Forensic Architecture: Эяль Вейцман (главный исследователь), Саманех Моафи, Роберт Трэффорд, Мартына Марчиниак, Лола Конте, Лахлан Кермоде, Марк Нито, Ли Браун, Сара Нанкивелл, Кристина Варвиа, Эми Чунг, Шуридех С. Молави. Проект создан при поддержке Центра искусств и медиатехнологий ZKM (Германия)
Эрих Бергер (Финляндия) Ауторадиографические исследования ландшафта, 2021 цветная печать, накатка на дибонд Художник в течение последних лет исследует места с повышенной естественной радиоактивностью в Финляндии. «Радиоактивность возникает в результате распада природных минералов урана и тория в породе. При помощи детектора радиации я собираю данные, которые позволяют изобразить поля гамма-излучения, выступающиеиз коренной породы как сложные, но неотъемлемые черты ландшафта. Невидимые поля – часть геофизических процессов нашей планеты в глубоком времени: а именно дрейф континентов, биогенное накопление кислорода в нашей атмосфере, складывание и выветривание горных хребтов. Я называю эти поля спектральными, потому что их присутствие призрачно и может быть обнаружено только с помощью сверхчувствительныхприборов. И также потому, что они – поля света и фотонов, хоть и расположены в невидимой человеческому глазу части спектра». На фоточувствительной поверхности художник позволяет полям регистрировать себя, в результате чего получаются ауторадиограммы, свидетельствующие о постоянно продолжающемся распаде. Глубокое время, глубокое будущее, врожденные и созданные человеком ландшафты, ядерная современность – все эти понятия проявляются в «Спектральных ландшафтах».
Андрей Глазовский, гляциолог, кандидат географических наук Ледники Алтая, 2021 архивные фотографии, 1897–2021 Ледники – одни из самых чувствительных и наглядных индикаторов изменений климата. Когда они из-за усиленного таяния теряют больше льда, чем могут накопить за счет новых снегопадов, то убывают, и тем стремительнее, чем потепление больше. Здесь мы собрали фотографии одних и тех же ледников Алтая, сделанные с одного ракурса в одно время года, но с разницей в несколько десятков лет. Это яркое визуальное подтверждение реальных изменений климата, которые идут темпами, сопоставимыми с жизнью человека. В ХХ веке алтайские ледники беспрецедентно быстро убывали: за 70 лет их площадь съёжилась на 40%, а в последнее десятилетие сокращение ускорилось в 1,5–2 раза (от 1040 км² в 1850 г. до 880 км² в 1952 г., и 820 км² в 2003 г.). Вслед за климатом меняется весь облик гор. Не только фотографии свидетельствуют об этом. Ледники сами пишут свою историю следами, оставляемыми ими в рельефе. Их былые размеры запечатлеваются в виде каменистых гряд и холмов на дне и склонах долин, направление движения – в шрамах на обнажившихся скалах. Эта естественная летопись уходит далеко в прошлое и говорит нам о том, что 20 тысяч лет назад эти ледники были очень обширными, а 10 тысяч лет какое-то время были даже меньше нынешних. Благодарим за предоставление материалов С. А. Никитина и Архив изображений ледников России
Вычисляя с природой
Художники изучают нецифровые и нерепрезентативные формы данных. Вычислительные операции не ограничены работой с абстрактными символами; они выражаются во взаимодействии всей материи.
Томас Фойерштайн (Австрия) POEM, 2010 биотехнологическая инсталляция Биотехнологическая инсталляция POEM захватывает «первичный бульон жизни» из воздуха, выдыхаемого посетителями выставки, и перегоняет его в алкоголь. Ссылаясь на эксперимент 1950-х годов по воссозданию первых форм жизни, проведенный биохимиком Стэнли Миллером в поддержку дарвиновской теории эволюции, Фойерштайн показывает, что границы человеческого тела размыты и сливаются с окружающим миром. Подойдите к микрофону, произнесите фразу, влажный воздух конденсируется и замерзает, на микрофоне образуются ледяные кристаллы. С каждой новой фразой слой льда становится все толще, пока не начнут падать капли росы. Накапливаясь, конденсат запускает процесс химического синтеза, который использует воду для приготовления Ursuppe («Первобытного супа»), в котором неорганические молекулы превращаются в органические – в виде аминокислот, являющихся первоосновой всего живого, и одновременно производит алкоголь без брожения. «Чем больше люди говорят об искусстве, тем больше искусства создается в форме льда, воды и спирта. И чем больше люди пьют, тем разговорчивее они становятся».
Илья Федотов-Федоров (Россия) Экзо-ковчег, 2019 инсталляция, смешанная техника, видео, 8′ Для сохранения знаний о природе человек использует таксидермию. Современный мир предлагает другие, цифровые способы сохранения данных. Они порождают новые ритуалы и методы хранения, создавая своеобразные цифровые ковчеги: метаданные, 3D-сканирование, 3D-моделирование, виртуальную реальность. Центральный элемент инсталляции – слепок с усохшей до 45 см в результате неправильной таксидермии шкуры лошади. Высохшая шкура начала постепенно принимать изначальную форму тела – волокон, сухожилий и мышц. Художник масштабировал слепок до реальных размеров животного. Он запечатлел эту историю как памятник лошади и памяти ее тела, которое пытается собраться вместе. Художник задает вопрос, является ли цифровой образ природы, животных и растений ее продолжением или ее концом.
«Естественная история сетей / Softmachine» – это электрохимический алгоритмический перфоманс художника и машины. Центральный элемент инсталляции – галинстан, жидкий металл, нео-алхимический материал, которым художникманипулирует через подключенные электроды, изменяя его поведение. Визуальные эффекты сопровождаются звуковым слоем, состоящим из смеси дрейфующих частот, паттернов и шума, который транслирует электрохимические процессы, происходящие в жидкости. Художник опирается на эксперименты Гордона Паска 1950-х годов с электрохимическими механизмами обучения. Эксперименты Паска вновь актуальны сегодня в связи с современными исследованиями в области биомимикрии и программируемой материи. Вызывая новые представления о машинном, искусственном и материальном, перфоманс представляет радикальную технологию. Она объединяет упорядоченноемашинное мышление и мягкие материалы, позволяя проявиться самоорганизующим качествам через конкретных материальных посредников.
Оборудование TV THE FRAME любезно предоставлено Samsung.
Проект создан специально для LABORATORIA Art&Science Foundation При поддержке «Лаборатории Касперского»
Приглашая к наблюдению, медитации и эксперименту, ooze использует три различных вида водорослей для исследования визуальных метафор сетевой динамики. Инсталляция объединяет лес, как гиперорганизм, с серверными фермами, представляя сети, которые лежат в основе нашей цифровой и углеродной жизни. 3D-сканирование этих двух инфраструктур контролируется живой скульптурой – биореактором с водорослями. Вместе они образуют гибридную экосистему – техно-органический коллаж мира, в котором природа, культура и цифровые технологии становятся все более взаимосвязанными и неразделимыми. Микроводоросли, живущие в инсталляции, контролируются датчиками и вносят непредсказуемость в систему – как это происходит и в реальной жизни. Отвечая на их рост и метаболическую активность, органический интерфейс действует как аналоговый генератор случайных чисел и управляет изображениями и звуками инсталляции. Зрители, освещая водоросли своими телефонами, помогают им расти и производить больше кислорода, который измеряется датчиками в режиме реального времени и в виде параметров поступает в облака точек. Так они становятся частью мира вычислений, где цифровое и природное растворяются друг в друге, а присутствие человека оставляет следы и шум в системе. Программирование и звук: Иван Таранин Программирование сенсоров: Сара Грант Научные партнеры: Институт биотехнологий, Берлинский технический университет; Лаборатория экофизиологии микроводорослей c Коллекцией IPPAS ИФР РАН, Институт физиологии растений им. К.А. Тимирязева РАН Дополнительная поддержка: Neu Start Kultur Оборудование Samsung ТV QLED любезно предоставлено Samsung.
Рёити Курокава (Япония) elementum, 2018 инсталляция, смешанная техника, цифровая печать, засушенные цветы, бабочка, алюминий, стекло Серия elementum соединяет японский метод сушки и прессования цветов ошибана, восходящий к XVI веку, и современные технологии цифровой печати. Ошибана тесно связан с эстетикой ваби-саби – японским мировоззрением, основанным на признании преходящей природы вещей, которое характеризуется тремя ключевыми понятиями: мусин, анитья и моно-но аварэ. Мусин, «не-разум», выражает способность отпускать и освобождать свой ум от поиска совершенства. Анитья можно перевести как «непостоянство»: всему суждено рано или поздно погибнуть; принятие этой реальности является частью мудрого и спокойного отношения к существованию. Моно-но аварэ, или «печальное очарование вещей», связано с пониманием и принятием естественного процесса разложения, благодаря которому мы становимся способны по-настоящему ценить красоту. Соединяя цветы, бабочек, утративших свою первоначальную жизненную силу, с их цифровыми продолжениями, Курокава дарит им новую жизнь, усиливая впечатление от распада.
Томас Сарасено (Аргентина) Printed Matter(s), 2018 печать чернилами из черного углерода, извлеченного из воздуха Мумбаи, восьмиграммовая бумага ручной работы Printed Matter(s) – серия фотоотпечатков, сделанных с использованием черного углерода, выделенного из воздуха Мумбаи. Частицы углерода представляют собой так называемое пылевое загрязнение – в случае, когда их размер в диаметре менее 2,5 микронов. Это самое распространенное загрязняющее вещество в городской среде и особенно вредное, поскольку частицы могут проникнуть глубоко в легкие человека. На отпечатках воспроизведены изображения частиц космической пыли из каталога NASA 1982 года. Подобно загрязненному воздуху, космическая пыль касается каждого человека во всем мире, но в совершенно ином временном масштабе. В этих отпечатках частицы вещества, которыми был отравлен воздух, становятся для него способом общения. Так серия Printed Matter(s) напоминает нам о неизменной важности воздуха и вдохновляет на более чуткое и сознательное сосуществование с окружающей средой и другими видами.
Аки Иномата (Япония) Мыслить эволюцию #1 : Kiku-ishi (Аммонит), 2016-2017 видео, 1′58’’, скульптура В ходе эволюции осьминог сбросил панцирь ради скорости передвижения, чтобы легче было убегать от быстрых хищников. Однако известны случаи, когда представители некоторых видов осьминогов изобретали себе искусственные укрытия из скорлупы кокосовых орехов или моллюсков. Чтобы исследовать эти передаваемые эволюционные знания, Аки Иномата с помощью 3D-сканирования и печати воссоздала раковину аммонита – древнего существа, считавшегося предком осьминогов и кальмаров. Аммониты процветали несколько миллионов лет, прежде чем вымерли примерно в то же время, когда исчезли динозавры. Вдохновленная этой эволюционной историей, художница восстановила форму раскопанной раковины аммонита и поместила ее в аквариум рядом с маленьким осьминогом, чтобы пронаблюдать эту интимную встречу и исследовать связи, существующие между головоногим и средой обитания его далеких предков. 3D-моделирование: Юджи Осагава Работа демонстрируется с помощью оборудования Samsung ТV QLED, любезно предоставленного Samsung.
Цифровая материальность
В третьей секции художники исследуют формальную материальность сложных программных систем, таких как глубокие нейронные сети. Их внутренние структуры слишком сложны, а данные об обучении слишком неоднородны, ученые вынуждены подходить к этим системам как к явлениям природы — ставя опыты, наблюдая и интерпретируя.
Анна Ридлер (Великобритания) Proof of Work: The Shell Record, 2021 инсталляция, видео, ракушки, архивные материалы Proof of Work: The Shell Record проводит нас через весь спектр аутографических явлений. Во время отлива Темзы художница собирала прибрежныеракушки, чтобы запечатлеть историю реки: некоторые моллюски уже вымерли, и их там уже не найти, другие, инвазивные виды, являются результатом глобализации. Художница каталогизировала и фотографировала ракушки, а затем обучила искусственную нейронную сеть на этих данных, сгенерировав бесконечное количество вариаций ракушек. Эти синтетические следы затем были вписаны в блокчейн как токен NFT, материализуя энергию, использованную для их создания. Ракушки использовались как одна из первых мировых валют, и для Ридлер важно, что они собраны рядом с Лондонским Сити, одним из финансовых центров мира. Первая версия работы The Shell Record продана на одном из первых NFT аукционов Sotheby’s. Каллиграфия: Наталья Торопицына Работа демонстрируется с помощью оборудования Samsung ТV QLED, любезно предоставленного Samsung.
Мемо Актен (Великобритания/Турция) За всем следят машины благодати и любви, 2021 видео, 1’58’’ Вдохновением этого сюрреалистического видео об одержимости и обожествлении технологий стало стихотворение американского поэта Ричарда Бротигана 1967 года «За всем следят машины благодати и любви». Мемо Актен исследует формальную материальность искусственных нейронных сетей и то, как они отражают свойстваи неоднородность реальных данных. Сеть галлюцинирует метафизическим ландшафтом, где границы между естественным и искусственным, между человеком и технологией стираются. По сути, они являются воображаемыми, а наши попытки приручить природу и подчинить ее своей воле, на самом деле, являются попыткой приручить и заточить самих себя. Технологии сами по себе не могут спасти нас. Спасение заключается не в подчинении технологиям. Но и не в отказе от технологий. Здесь не может быть «или/или», так как нет разделения между человечеством и технологией; технология это человек, а значит, естественна. Отказ от технологии – это отказ от человечности. Чтобы выйти из ложной дихотомии, мы должны применить целостный подход – принять не только технологии, но и все человечество, всю природу – включая технологии. Работа демонстрируется с помощью оборудования Samsung TV THE FRAME, любезно предоставленного Samsung
В рамках публичной образовательной программы выставки в Новой Третьяковке состоялся международный междисциплинарный симпозиум New Elements. Запись всех секций и перформанса Ральфа Беккера «Естественная история сетей / SoftMachine» можно посмотреть на нашем YouTube-канале.